摄影基础之《画面构图》

 记得柯达公司有句广告语“你只需要构图，剩下的交给我” 这也间接说明了构图的重要性。

看到这儿估计有些朋友要说 摄影构图？肿么简单的问题还需要你来分享吗？我们都知道哈，不就是只要拍片的时候注意黄金分割法要注意九宫构图法就OK了撒，我只能说这样理解就太片面。

实际上摄影艺术没有法则可言（寇德卡也说一句话过“法则是用来被打破的”）。但我觉的前提是要在你要用好用熟了这些法则以后才能谈打破法则。 那么摄影师用摄影传达思想最有效的方法是什么？最有效的技术往往会随着不同的场景，不同的摄影师而改变，也就是说没有所谓普遍的法则。 而对于任何艺术上的努力，有一个说法是可以明确的：必须有好的构图，无论主题是漂亮的人像，美丽的风景，或者是引人深思的纪实作品等等，都必须有好的构图才能变的有意义。（实际上这也可以延伸到所以的艺术形式，包括视觉和非视觉艺术。甚至音乐也需要好的构成）。   但是你可能会问了，那怎样才是好的构图？实际上，什么是构图？这个词语我们会经常听到或者使用，却少有对它进行定义和讨论，极少人能解释它，甚至有人从来没有提出过疑问。试试定义一下构图，你会发现这非常的难。 我的词典把它定义为：“对艺术作品各个部分的布局，以形成的、统一和谐的整体。”
 

“统一和谐的整体”这是一个关键词。构图是把把观者带入照片的途径，使他们保持持久的注意力，以读懂你想表述的内容，并明确自己的感受。

 在中国清代绘画理论著作《芥舟学画编》对构图也有非常精辟的解释：    “凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，但有一气贯注之势，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法。”

好我们接着讲：构图的目的

 二、构图的目的

 1、那研究构图的目的是什么？实践上就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影作品的成败关系是很大的。一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

2、构图，个人认为是所有形式要素中最重要的。首先，是因为它是表达主题的最重要形式要素；其次，它是拍摄者建立和表现个人风格的唯一形式要素。

 这样说吧，各种视觉要素，像光影啊，色彩啊，线条啊，形状啊，等等，都相当于词汇，而构图，则像语法。构图像语法那样组织起词汇，来（说话）。就像是语文中的“造句”。  摄影的语言，一般就是指表现形式。语言，就是表现形式，用来叙说内容的。

3、 “-----你怎样构造一幅图片？图片包涵了什么？图形之间如何互相关联？空间如何架构？所有元素怎样整合在一起？ ” 我们就以构图三个目的来分解和理解它。“简洁画面，突出主体，彰显主题”

 一是简洁画面。与之对应的常见问题是照片构图要素杂乱，视觉不够明快，主体受影响，画面缺少形式美感。

二是突出主体。常见的问题是构图松散，各种要素间缺少有机联系，甚至喧宾夺主，致使主体不够突出乃至被淹没。

三是彰显主题。这是构图最根本的目的。一和二其实也是以是否达到这个目的为标准的。常见的对应问题是主题含混不清，表达无力，平淡无奇。我们接着说说在构图上，通常容易出现的问题有两方面比较突出。

 一是“无规矩”：缺少对构图基本原理的了解，不能有效的组织画面。（组织画面）这个很重要也可以理解为画面的经营

二是“单打一”：有一定的构图意识和能力，但构图方法比较单调甚至单一，缺少变化和丰富性——构图就是眼光，不同的构图表达不同的主题和感觉，单调的构图表现出来的往往是主题和感觉的单调。  

下来我们在讲讲摄影构图在实践中的运用

 三、摄影构图在实践中的运用

 1、在实际操作中当你遇到一个打动你的场景一但你决定要拍摄，你必须马上对着种冲动作出本能反应，这不是说你要马上拍摄，而是要马上对他进行研究，研究场景的时候你需要考虑以下几点。

第一、各种物体之间有怎样的构图关系？它们的整体平衡、正负空间关系、形状和线条的动态和冲击力是怎样的？各种物体的形状相似，还是明显不同？（平衡、空间这两个关键词非常的重要， 构图的核心概念是平衡。平衡是张力的结果，是对立的影响力相互匹配以提供均衡和协调的感觉。视觉的基本原理是眼睛总是会设法寻找某种张力的平衡力。

（平衡是和谐，是结果，是直观感觉到美学愉悦的状况）。在这种情况下，平衡可以来自照片里的任何图像元素。

关于艺术存在的本质思考，古今中外有诸多不同的观点以及支撑这些观点的理论体系。关于艺术产生的维度在这些不同的观点中有着不同的解析。但其内在的本质就是平衡。可想而知平衡的重要性。 空间，在第四节我们会着重讲，这样说就好理解了吧

 第二、无论是彩色或是黑白摄影，你都要寻找在你取景器中的干扰成分，寻找对构图没有改进作用的元素。尽量减少或消除这些问题。在这里我多唠叨几句，说说一个很多摄友都不会注意，或者知道但认识不够深刻的问题。就是画面中的“叠”。 

 我们说的“叠”，不是一般的“重叠”，而是成为了一种文体的重叠。这种问题，最主要的就是破坏了“主体” 形成了对主体的视觉“障碍”。 影响到了主体。再就是，叠了后，使得形状不好看了。 “叠”，就应该像眼中钉肉中刺，一下就能感觉到才对。（比如：人物脑袋上长树子 电杆 一个人2个脑袋等等）但是如果既没有影响到主体，又没有影响到形状的好看，那么，这种重叠无关紧要，不能算是“叠”的毛病。好了这个问题我们可以下来慢慢探讨。

第三、预想一下你想的到的反差，看看在现有的环境下是否能取的你需要的影调。场景和光线的条件往往不会刚好符合你的预想。你也许希望某个区域会亮一些 另一个区域会暗一些。这些变化或许是可以达到的。

说说我对好片的要求吧， 做到通常的避叠、平衡、关联，这应该还不是好片，只是一个在这种形式把握上的“好”。真正的好片，是将这些运用好，或者不违背这些的基础上，具有自己个性的片。

四、构图的实例分析（画面的空间感）

今天我们就较为详细的共同学习一下摄影构图中最重要的方法之一：空间的运用 

摄影师与真实场景之间的永恒关系使得纵深感对照片来说总是很重要，这进一步影响了照片的写实性。 从最广义的来说，透视是物体在空间的存在，以及它们相互之间、它们与观众之间的关系。在摄影中更通常的说法，透视就是纵深。

 我们等一会再来描述透视的不同种类和其他纵深控制手段，先来考虑一下怎样和为什么要运用透视。如果我们有能力影响透视，那在什么条件下它能帮助照片加强或减弱纵深感？强化的纵深感和强烈的透视感能提升观众身处实际场景的现场感，它强化了主体的代表特征，并弱化了图形结构。可想空间在摄影画面中的重要性

如何营造画面的空间感？

摄影是一门把现实中的立体空间凝结在二维的平面空间上的技术，同时也希望通过摄影的语言将平面的图像表现出三维的立体空间，使作品看起来有空间感，这是摄影中非常重要的技法，也就是我们常说的空间感、透视感。要达到透视、空间感的目的有许多手段，下面就结合实例分析，简述几点，供大家参考交流。

1、利用线条表现透视关系 我们来看下面几张图

 

中间一条黄色、两边各一条白色车辙伸向远方，消失在天际尽头，画面构成了强烈的线条透视，将我们的目光从画面的前景引向远方，从而停留在远景天空的云层上。这里的线条透视即增加了画面的空间感，又起到引导视觉的作用。

图2

这张构图是利用天上白云的倒影作为线条引导视觉在远方的小船上更加的突出了主体，而从侧面尤其是45度角的方向就很容易产生透视感觉了

再看看下面几张加深一下印象







 

 线条是表现透视关系最直接的方法，线条向远方汇聚，既可以吸引我们的目光由近及远，而线条越来越窄又可以表现出近大远小的视觉效果。建筑物的线条都可以帮助建立这种视觉感受，所以我们会发现从正面拍摄建筑物不容易产生透视。

构图时画面中线条的舒展延伸等等，往往会给人不同的心理暗示。向远方延伸的线条，给人纵深感的印象，而向某个点集中汇聚的线条，更带有明显的透视感，这对空间的表现很有意义。

 在平时的拍摄实践中，可利用广角镜头，靠近带有线条特征的对象，例如：公路、铁路、河流等等，近大远小，夸张前景，为画面增加立体的空间感觉。

2、合理安排景致，处理好近、中、远景

我们会发现当你离拍摄物体越近时，这种透视感会加强，相反如果你希望弱化这种感觉就与被摄体的距离远一点。一幅表现透视感成功的风光摄影作品，应该在近景、中景和远景保持协调。

 有些影友拍摄的照片，尤其是远景大场面的照片总觉得 “平”，空间感不强，这是因为没有安排近景、中景的衬托和对比，只有远景。

了解了透视的原理之后，应该明了，所谓“近大远小”， 就是要在近景、中景和远景都安排景物，否则无法形成这种对比关系，观者也就无法从你的图片中感受到空间的存在。前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。远景的作用主要是延伸画面的视觉层次，增加作品的空间感和意境。

由于远景的存在，可以将风光作品的中近景景物和主体景物扩展开去，以烘托意境的气氛，加强画面的美感，激发人们的想象力和感染力。　　

好现在请大家看下面的例图

 

画面中船之间按照“近大远小”的线条透视排列着，前景的船距离拍摄位置近，看起来较大;远景的船尽管不小，但是距离拍摄位置远，在线条透视的作用下，看起来显得小了。利用大小透视来处理前景、中景、远景之间的关系以突出画面的空间感。

 

改变拍摄距离，靠近前景进行构图，改变前景与远景的透视关系，加大透视比。画面中作为前景的手和小鸟在强烈的大小透视的作用下，视觉突出，画面中作为山岳在铁路线条，与前景相比显得小了，凸显了画面的透视空间感。

 

近景远景。表现有空间感，又不失近景人物的突出。光线从人物前方45度照射，人物的五官产生阴影，使得本来的二维空间的影相具有了三维的观感。
 

这张色达的照片人物汇聚成的视觉引导线，使画面构图看 起来有条理、有秩序。空间纵深感展现无遗　

3、摄影构图中的视觉透视      

改变镜头焦距是比较容易掌握的办法，这样的视觉感受非常直观。广角镜头能够“夸大透视关系”，它使物体与物体之间的距离比我们眼睛看上去要大，使空间延展，物体的视觉比例关系也被夸大，而长焦镜头则相反，它使空间被压缩，使前后物体的比例对比减弱。这里有一点需要了解，如果画面景物中没有前景、中景作为参照的情况下，改变焦距，不改变拍摄位置，一般是不能改变透视关系。

（但就拍摄人文 纪实的摄影者建议不使用短于28的广角和长于50的标准镜头）

简单构图表现透视效果（图例）
花湖

 

这是一排安徽的牌楼，眼睛假定它们的大小是一样的，它们越来越小，产生了强烈的纵深感。由于迷雾，画面中也有了空间透视的效果。      

摄影跟绘画是离不开的，拍照谁都会，想要拍好片子却需要一定的审美积累。美术上最重要的一点就是透视，摄影跟油画从艺术角度上是一样的，你得理解什么是透视，理解运用透视的作用，透视可以使画面有空间感、有夸张感，透视可以给人的视觉冲击力很强，透视可以改变一幅画的构图... ...

好下面我们就来看看高手是这样来营造空间感的






 

说到空间运用就不的不在来看看宗师级人物亨利•卡蒂埃-布列松。对空间的运用和关联的处理，从我个人认为，多重空间和关联处理是布勒松片子的很大特点，他的很多被认为“经典”的片子也恰恰多是这类片子的作品虽然多抓拍于转瞬之间，但他构图的能力炉火纯青，是公认的。这与他的艺术经历有关。 我们就来分析一下他是怎样营造多重空间和处理其间关联的。

 

多重空间：利用房顶阶墙，分割出四重空间。前三重空间形态一致，较远处的第四重空间形态不同于前三者，整体既有重复，又有变化。 

关联处理：外在关联－－不同空间内人物姿态的相似性，尤其是站在第一、二阶墙上的三个人，其位置最突出，而举手臂的姿态又相似，互相呼应。内在关联－－所有人的共同状态，休闲？或者集会。 
形态、姿态、状态，俱佳。这幅算是较大的场面了，让我来拍，没胆量纳入第四重空间

多重空间：1、利用建筑的拐角，分成双重空间－－近处的主体人物；远处的排椅、几个人。2、还有一种双重空间，是心理上的－－近处的两个人，忏悔者与神父（？），被木板格开，各自的心理状态肯定不同。 
建立关联：1、近处与远处影像元素，都属于同一的宗教建筑、宗教活动，以内在关联为主。如果外在关联显著，则更佳。2、忏悔者与神父，内在关联紧密，外在关联也比较明显：神父的脚朝左越过中间隔板，而光线和它制造的投影朝右，从而彼此进入对方的精神世界。 

 

多重空间：玻璃门、窗帘将画面分割为二重空间。窗帘未全拉上，否则老板的空间在影像上就不存在了。女秘书的办公桌上，有坤包、邮件等物品，足以说明这个空间的主人的身份特征。 

关联处理：如果在女秘书转弯的瞬间拍下她的全部背影，则关联效果显然不如目前这么含蓄有趣。如果老板未曾转头去看，则关联就少了一层。 
【大藏】特邀-王远彤(1050740790) 21:18:13 

 

多重空间：天国一样美的希腊海岸小镇？分割依靠的是建筑的墙面和围墙。至少有三重空间：右、中、左。

关联处理：依靠墙面、门窗的相似性建立初步关联；右侧建筑的投影则直接把三重空间串连起来－－注意台阶上的影际线。 至于那个女孩的身影，我们可以想见她是在几重空间里跑来跑去，是关联，如精灵，是像眼，如散文的不散之神。好像已经超时了，我最后在说几句，

看来上面都构图形式的说发，有些群有估计有这样一种疑问，为什么好多大师的作品中构图形式上看着平淡无奇呢？我简单用摄影史的几位有特点的大师举例说说吧，下来你们可以网上找来对照一下：阿杰特、桑德、阿勃丝、薇薇安，他们属于朴素地拍的典型但也不是说他们没有构图形式相反他们的有形式功底超好，但他们懂得如何把形式“慎”着用“藏”着用，让形式不着痕迹的来达到形式服务于内容的目的。还有一类法兰克、克莱因、寇德卡他们那就是自由。

（构图的自由，不是某种模式的熟练。而是没有了模式（的“禁锢”））这是也是我的最高追求。他们的照片，都没有模式感，雷同感，甚至没有形式感（对那些专看形式的例外）。这是因为，前者，人们不会在意它们的模式，后者，本来就没有模式。获得自由的摄影家，面对万变的世界，是随机应变的进行构图；未获自由的摄影者，是只用一两种习惯了的、驾轻就熟的、同时也是被套牢的模式，去万变的世界中寻找适合这些模式的画面。好了就说到这里吧。

女司机被打事件也反映了这样一个事实～关键时刻摄影是多么的重要。在此事件中，从开始一片对男司机的谴责到后来因视频而一边倒的对女司机的扒皮痛骂深切的证明了角度决定结果这个摄影术语的深刻性，熟知很多时候不同的视角反应的可是不同的事实哦